In einer Gesellschaft, die von einem Imperativ der Leistung gekennzeichnet ist, einem Zwang zur Produktivität, zur Teilnahme an einer unter Hochdruck stehenden Kultur der Performance, sehen sich Künstlerinnen und Künstler mehr denn je dazu gedrängt, sich den Anforderungen der Professionalität zu fügen und entsprechend zu arbeiten. Das muss nicht so sein. Wir können fragen: Wollen wir wirklich so arbeiten? Wie handhaben Künstlerinnen und Künstler das Ungleichgewicht von Leben und Arbeit? Können wir den Taktiken der Verweigerung, der Passivität, der Prokrastination oder des Müßiggangs kreative Möglichkeiten abgewinnen?
Die Ausstellung Artists of the No setzt sich mit einer Reihe von künstlerischen Positionen und Arbeiten auseinander, die allesamt ein „Nein“ vortragen (eine Verweigerung, einen Mangel an Kooperation, eine Verzögerung, ein Zögern und so weiter) – als Reaktion auf eine Forderung, die in Gestalt eines Leistungsgebots daherkommt, das zugleich auferlegt und mitgeteilt wird. Dabei – und an diesem Punkt weicht die Ausstellung von der Behauptung ab, dass es besser sei, nichts zu schaffen, als etwas zu schaffen (der Fundamentalismus des Scheiterns) – erheben sich die Arbeiten über die gesellschaftlich-ökonomische Forderung (und zugleich über das konventionelle Denken und Verhalten), indem sie sämtliche Erwartungen enttäuschen: indem sie nämlich eine Situation und eine Anzahl von Szenarien herstellen, in denen das Potenzial für eine Differenz anhand der Vorstellungskraft und der ästhetischen Erfahrung greifbar wird. Anstatt zu einem unzulänglichen Ersatzgestus zu werden, zu einem künstlerischen Akt, der als Stellvertreter eines anderen fungiert, gelingt der Ausstellung vielleicht ein Moment, ein Augenblick, in dem spezifische Lösungen und konkrete Antworten provozierend latent bleiben, und zwar aus den richtigen Gründen. Wie könnten wir es uns – finanziell wie existenziell – überhaupt leisten, nicht zu arbeiten, nichts zu leisten? Was die Ausstellung vorführt, ist, dass die Möglichkeit, sich „nicht dem Programm anzupassen“, sich nicht der Entwicklung zu unterwerfen, vielmehr den Bann zu brechen, etwas um der Produktion willen produzieren zu müssen, für einen Moment das überwältigende und übersättigte System der infrakünstlerischen Mediationen beiseitezuschieben, um so eine Atempause zu gewinnen, für und mit sich selbst, zu denken – dass diese Möglichkeit verwirklicht werden könnte durch Arbeit als Form des performativen Dissenses. Lassen Sie sich Zeit.
Künstlerinnen/Künstler
Nina Beier (DK) & Marie Lund (DK), David Raymond Conroy (UK), Ryan Gander (UK), Dora Garcia (ES), David Sherry (IE), Pilvi Takala (FI)Niekolaas Johannes Lekkerkerk
Niekolaas Johannes Lekkerkerk ist Autor und Kurator. Er besitzt einen Bachelorabschluss in Kunstgeschichte und Visual Culture der Universität Utrecht sowie einen Masterabschluss in Kuratieren der London Metropolitan University in Zusammenarbeit mit der Whitechapel Gallery. Seither hat er an Institutionen wie SMBA (Stedelijk Museum Bureau Amsterdam) und DRAF (David Roberts Art Foundation) gearbeitet. Zu seinen aktuellsten Ausstellungsprojekten gehören Reading Complex (Seventeen Gallery/The Government Art Collection/The Showroom) in London, Swedenborg Epic. in London sowie The Event of Reality Applied Knowledge/Fiction. Er bearbeitete die Anthologie und den hypothetischen Katalog None of the Above (2011) über das Kuratieren und das Kuratorische im Zusammenhang mit der Fiktion. Zu seinen Veröffentlichungen gehören “Untitled” (Constants Are Changing) aus dem Jahre 2010 über die Werke von Felix Gonzalez-Torres.
Projektraum Viktor Bucher
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